re mplacé

re:mplacé est un concert de musique débutant par un ensemble de jazz contemporain, suivi d’un quatuor de saxophones dont le jeu se mêle à la projection vidéo, et terminant par un collectif de percussions utilisant le corps comme outils de création. Cette expérience guidera le public à travers un concert où les instruments traditionnels sont progressivement remplacés par des moyens d’expression musicale de plus en plus diverses.

Les œuvres d’Emilio Hidalgo sont la culmination de réflexions autocritiques axées sur la concentration, les distractions et l’authenticité artistique. « Extérieur » explore entre autres l’héritage du jazz, l’improvisation libre, le silence et les résonances acoustiques, à l’aide d’un jeu de cartes, de partitions graphiques et de longues notes. Avec des méthodes de compositions lentes et réfléchies, l’œuvre prend pleine conscience de ses actions musicales afin de lutter contre leur surstimulation. « Extérieur » est une prise de position. Une invitation à prendre acte du moment pour les interprètes et l’auditoire.

« For You (but not really for You) » est une œuvre multimédia pour quatuor de saxophones, électronique, vidéo et mise en scène théâtrale qui explore le « doomscrolling » et l’attention dans la vie numérique. Tirant son titre de la page « For You » des réseaux sociaux, la pièce examine comment les flux algorithmiques façonnent la perception et l’engagement. À travers un matériau musical fragmenté, une performance théâtrale et des mèmes de chats, le quatuor se laisse de plus en plus absorber par le flux avant de tenter finalement de s’en libérer.

Au son de la percussion corporelle, de l’électro, du métal ou même du free-jazz, le collectif Hariat se consacre à la création de fables musicales inter-artistiques où les corps des musicien.n.e.s racontent autant que le monde sonore qu’iels déploient. Une chanteuse peut cacher une danseuse, un percussionniste, un clown. Les arts sont perméables. Hariat développe une poétique burlesque et absurde, une virtuosité ébouriffante où les gestes musicaux cachent une chorégraphie, une histoire.

À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.

PROGRAMME

Emilio Hidalgo, Extérieur, pour flûte, saxophone, piano, contrebasse et batterie, 20′, 2026.

• Emilio Hidalgo (composition, flûte)
• Florence Beauquier-Léger (saxophone)
• Bryan Li (piano)
• Jonah Brender (contrebasse)
• Raiden Louie (batterie)

Nicholas Ma, For You (but not really for You), pour quatuor de saxophones et multimédia, 19′ 2026.

• Nicholas Ma (composition)
• Quatuor Metal (Kirby Leitz, Liz Andersen, Sylvan Wilkinson, Ayari Kasukawa)

Camille Rocailleux, Konvulson, pour percussion corporelle, chant et bande, 10′, 2015.

Frederico Isasti, Work ! Work ! Work !, batterie, bande et projection live, 10′, 2024.

Matthieu Benigno, Alexandre Espere, Wahrnehmung, percussion corporelle et bande sonore, 15′, 2019.

• Martin Daigle (interprète)
• Antonin Granier (interprète)
• Salomé Karam (interprète)
• Alexandre Lavoie (interprète)