Arts et Culture
L’Académie des beaux-arts de Montréal - ACADEM - Organisme à Montréal
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Mission
La mission de l’Académie des Beaux-arts de Montréal est d’enseigner les techniques fondamentales du dessin, de la peinture et de la sculpture dans la tradition figurative. Notre objectif est de former ceux et celles qui désirent faire partie d’une nouvelle génération d’artistes figuratifs et qui souhaitent participer au mouvement artistique actuel. Nous encourageons le développement personnel artistique par l’autonomie technique et créative. Nous sommes convaincus que l’enseignement de l’art réaliste permet d’enrichir une constellation des voix créatives comme la photographie, le design et l’art digital. Nous nous réjouissons de partager notre passion en créant un milieu de vie qui stimule la connaissance autant que l’engagement. Nous sommes fiers et fières de faire partie d’une communauté qui met de l’avant l’importance de la voie créatrice dans le contexte social actuel. L’ACADEM est parmi les rares écoles d’art reconnues par l’Art Renewal Center, un organisme international qui se dédie à la promotion de l’enseignement de l’art réaliste d’aujourd’hui. Nous basons notre enseignement sur ces trois principes: Connaître Développer un savoir par l’étude des différentes approches philosophiques et esthétiques des maîtres anciens et actuels. Comprendre Acquérir une compréhension profonde et une capacité d’analyse des diverses méthodes et techniques afin d’atteindre l’autonomie dans la réalisation d’œuvres personnelles. Développer la faculté d’observer et d’analyser la réalité pour pouvoir l’interpréter. Interpréter Construire par l’observation et l’analyse une expression et une vision personnelles de la réalité, au-delà de la simple copie ou reproduction mécanique du sujet. Effectuer des choix esthétiques et stylistiques dans l’objectif de communiquer une intention.
Description
Dessin
À travers différents exercices de dessin, l’étudiant intègre graduellement les notions essentielles à la pratique du dessin lui permettant de représenter n’importe quel sujet avec aisance et crédibilité : Principales méthodes et étapes de travail, les matériaux et les techniques d’application, les procédés de mesure, le sens de proportion et relation entre les masses, les qualités de ligne, la spécificité de la forme, les plans en fonction du volume, les caractéristiques et traitement de la lumière, la perspective et le raccourci, l’illusion d’espace et la création de profondeur, la conception de la composition : masses et clair-obscur, les choix stylistiques, la figure humaine (proportions, raccourci, anatomie, modelage de la forme etc…)
Les exercices portent d’une part sur le dessin d’observation de natures mortes, de bustes classiques et du modèle vivant nu et habillé. D’autre part, l’étudiant applique les notions acquises dans la réalisation de projets faisant appel à l’imagination.
Durée : L’étudiant détermine lui-même le rythme de son parcours selon ses objectifs et ses disponibilités. Les cours sont répartis en plusieurs sessions comprenant 12 cours d’une durée de trois heures chacun.
Pré-requis : aucun
Peinture
Les exercices de différents niveaux permettent à l’étudiant de s’approprier les compétences nécessaires pour développer son autonomie dans la réalisation de sa vision créative, notamment à travers des œuvres figuratives réalistes.
Des notions essentielles sont abordés en trois grands blocs : Méthodes et étapes de travail, matériaux, procédés et techniques d’application, caractéristiques essentielles de la couleur : teinte, ton, saturation, température, mélanges, palettes, etc. La composition, le traitement de l’espace et de la profondeur, l’ombre et la lumière en relation à la couleur, la variabilité des couleurs en fonction de la représentation du volume, la finition, les textures et la mixité des médias, la perspective en fonction d’une composition complexe, la figure humaine (proportions, raccourci, anatomie, modelage de la forme etc.) ainsi que les choix stratégiques et de style.
Les exercices comportent des peintures d’observation de nature mortes, de la figure humaine ainsi que la réalisation de projets personnels de complexité variable amenant l’étudiant à mettre en pratique les notions acquises.
Durée : L’étudiant détermine lui-même le rythme de son parcours selon ses objectifs et ses disponibilités. Les cours sont répartis en plusieurs sessions comprenant 12 cours d’une durée de trois heures chacun.
Pré-requis : Bien qu’aucun pré-requis ne soit exigé, il est fortement recommandé d’avoir une base de dessin avant d’aborder la peinture.
Coaching artistique
Dans un suivi personnalisé, à l’intérieur d’un groupe, le coach accompagne le créateur, étudiant avancé ou artiste, dans la recherche et la mise en application de ses idées créatrices.
Le processus d’accompagnement s’articule à partir de la fixation d’objectifs et de l’élaboration d’un plan d’action répondant aux besoins spécifiques de la personne en relation de coaching.